Miguel

 

« Je me définis volontiers par mon itinéraire et mes rencontres, un peu à la manière de l’art aborigène « 

Je suis Miguel Donguy, un artiste parisien passionné par l’art sous toutes ses formes. Mon parcours artistique a débuté en 1992 avec une formation en DESSIN PUBLICITAIRE à Paris, complétée par des cours de croquis d’après modèles vivants aux BEAUX-ARTS. En 1993, j’ai eu la chance de me former au DESSIN d’ANIMATION avec Philippe BEZIAT, un talentueux animateur des Studios Walt DISNEY, qui a profondément influencé ma démarche artistique.
En 1995, lors du stage « EXCALIBUR » dirigé par l’architecte et artiste-peintre Bernard HÉLOUA – GRIMALDI, j’ai découvert l’art mural en créant ma première fresque, « Pile et face, » un trompe-l’œil de 75 mètres carrés à Bondy. Cette expérience a été déterminante et a ouvert la voie à des collaborations fructueuses avec Bernard.
En 2000, j’ai fondé l’association LIGNE de MIRE, axée sur des projets artistiques communautaires. En 2002, ma nomination en tant que MÉDIATEUR ARTISTIQUE pour la politique de la ville de Paris 13ème a été une opportunité exceptionnelle pour utiliser l’art comme vecteur de rassemblement.
En 2002, une nouvelle fresque m’a conduit à Cachan, où j’ai établi ma résidence. En 2010, j’ai épousé Eugene KIM, une styliste coréenne, qui a enrichi ma perspective artistique.
En 2008, j’ai rejoint les « Chemins D’art de Cachan, » un collectif artistique professionnel qui a nourri ma créativité.
Au fil des années, j’ai créé plus d’une quarantaine de FRESQUES, en solo ou en collaboration, tout en animant des stages de dessin et en rejoignant le collectif BD « 54. » Mon travail mural a été exposé dans des lieux prestigieux, comme le Casino Lucien BARRIÈRE de Saint Malo et la galerie Christiane PEUGEOT à Paris.
Plus récemment, j’ai illustré un recueil pour « Cultures du CŒUR » et je prépare des séances d’animation basées sur les réalisations de PEINTURES COLLECTIVES et la sensibilisation au DROIT d’AUTEUR.
Aujourd’hui, je me tourne vers de nouveaux défis artistiques en partenariat avec la CNL et VALOPHIS. Mon parcours artistique reflète mon engagement envers l’art comme moyen de rassembler les gens et de créer des connexions authentiques. J’espère que mes œuvres continueront à inspirer et à enrichir la communauté artistique et au-delà.